大型演出IP的差异化竞争：艺人票房号召力与场景体验

　　对于未来★，陈伟伦表示将做好“翻译”工作，继续将好的内容带到市场上去，继续挖掘那些待开发的亮点和价值音乐，关注音乐内容本身。

　　用户从认知到购买有很多环节，主办方切中任何一个环节都是有意义的★。比如某艺人到某一座城市演出，并不是他的粉丝都会从他的微博和社交媒体得到消息。因此，主办方想卖好票，就要通过票务平台，包括一级平台★、二级渠道、票务代理公司等

　　都应该从音乐内容出发★，去放大音乐的魅力★，以及大众对这张门票的音乐精神追求。

　　根据携程发布的第三季度财报，2024年出境游的增长率已经提升到120%，比国内其他的大盘数据都要高，其中头部的目的地分别是★：中国香港★、中国澳门★、日本、韩国★、泰国、新加坡和马来西亚★，基于此，携程也在与更多的海外厂牌合作★，将演出项目引入到携程，方便旅游用户下单买票。

　　而凤凰传奇是为人民服务的艺术家，在这种体育场级别且很疯狂的巡演频次里★，陈伟伦则更加追求

　　★“实际上音乐节，包括演出行业在抖音直播这一块做的人并不多，但我们公司在这两年花了很大的代价在做这个事，也有了一些成果和回报，这也是后续几年我们的重点方向★。★”

　　作为音乐节市场杀出来的黑马，银河左岸主要运营两大品牌——太湖湾音乐节和银河左岸音乐节。

　　何康表示：★“从今年的数据来看★，整个音乐节市场还是总体在走低。譬如，2024年上半年有4场是开票即售謦，到下半年只有两场。”

　　观众首先是冲着歌或人来的★，这是艺人的基本票房号召力。那么，除此之外还有什么会冲击到票房成绩呢★？大流量综艺或者突然的出圈热点都可以在短期内带动票房增长★。譬如，伍佰演唱会“K歌”、刀郎演唱会★，赵雷演唱会的小号手★，这些内容在互联网上都非常火。

　　未来，赵灿不打算向上索取，而是计划更精细化的对内管理，在服务好核心用户之余再向外探索。

　　大型演出IP在吸引大量周边游客★，拉动住宿、餐饮消费增长★，打造知名度方面天然具有流量优势。

　　根据中国演出行业协会分享的数据★，2019年整个营业性演出市场的票房大概200亿左右，2023年达到500亿左右，2024年的总票房579.54亿元★，同比增长15★.37%★。而在5000人以上大型营业性演出方面，2024年票房收入296.36亿元，其中，演唱会场次同比增长49.90%，万人以上的演唱会场次同比增长84.37%。

　　陈伟伦呼吁大家做演唱会一定要重点关注音乐本身的呈现★。做推广、做市场、做操盘人★、主理人和企业家★，

　　比传统的音乐节更受都市年轻人欢迎，当然，今年观众对现场氛围感和体验的要求也会更高★。（回顾★：

　　，2024年同样呈现出明显的头部效应，竞争愈发激烈。譬如，2024年国庆档全国只有19场音乐节落地，与2023年同期的40场相比，锐减超五成★。且多数音乐节主要依赖头部和流量型艺人卖票★，演出阵容搭配思路相似，缺乏新意。（回顾：五一档期23个音乐节观察：谁接住了这★“泼天富贵”★？）

　　从本土孵化出来的IP VAC电音节★、抓住流量密码的银河左岸，以及现象级演唱会项目凤凰传奇和赵雷巡演都是如何不断破圈的？

　　2018年一直做电子音乐至今，电音节始终是公司的核心内容★。基于过去几年的积累★，包括格莱美的报道，VAC在海外积累了口碑，这也是其电音节能够邀约到大牌艺人的重要原因。

　　银河左岸从2023年开始在全国接了13场音乐节★，截止2024年11月下旬已经做了15场音乐节。

　　近几年★，有很多年轻团队加入演出市场★，这对音乐演出来说是一个新的桥梁。因为他们有很多音乐创意的新点子★，也可以帮助音乐人和艺术家挖掘音乐传播的亮点★，以及音乐内容的市场表达，这在国内的演出市场★，还是非常缺乏的★。

　　从用户特征来看，携程平台的活跃用户集中18-40岁之间，但平台仍有两种不容忽视的用户群，分别是中老年人群和青少年群体：第一★，有钱有时间的

　　Coldplay会在4月到香港，在新建的启德体育园举办3场演唱会.★..★...

　　在东西方交流过程当中，很多国外公司和国外艺人考虑在中国巡演时★，都会优先选择有相关案例的中国公司来合作，赵灿表示，

　　所谓宣发★、所谓营销★，其实都改变不了产品的核心★，将演唱会比做产品来看宣发★，刘斅总结了四个字：天道酬勤。

　　这几年，旅业巨头携程正在发力，将旅客带到世界各地看演出。从携程内部的数据也可以看到2023年演出市场的增长，而伴随增长的还有出境游★。

　　★。但是，创新精神也不是拍脑门来的，需要做很多的市场调研，对艺人★、对音乐市场的研究，如何把所谓的研究放到音乐创作中去，也可能会面临压力★。

　　赵灿表示，作为国产IP或者创业公司要活下来，首先要考虑投入产出比。★“电子音乐是一个新兴市场★，当所有人都在关注★、享受这种音乐的时候★，对于一场大型活动来说，阵容的吸引力一定是大于体验。”但作为一个要长期发展的品牌，VAC电音节的也在保障阵容吸引力的同时★，不断积极提升参与者的综合体验。

　　在场次、票房收入、观众人数等方面均实现了显著增长。与此同时★，从一级票务到二级票务市场，单个演出项目在两大市

　　造成这种现象的原因很多，一方面，过去几年大众的线下娱乐需求集中在释放，另一方面，从营销上讲，演唱会的现场内容被短视频引爆了，因此过去这两年演唱会十分火爆。

　　对此，刘斅都持怀疑的态度，他以眼下大型演唱会出圈的既定事实作为依据★，类比电影行业分析了演出市场的形势★。从数据来看★，

　　★“我们也分析过一些演出的购票用户归属地，基本上本地客户会占50-60%，异地客户占40-50%★。”因此，对携程来说，可以有力地帮助艺人、厂牌

　　而一批顶级海外歌手和乐队正在进入中国演出市场，成为歌迷和媒体关注的焦点。

　　都已经陆续发布了2025年的落地规划。而投资成本不高，5000人左右的中小型、垂类特色音乐节会涌现更多，或许会

　　对于从2023火热到2024年的演出市场来说，路人盘的增量来自于哪里★？展望2025年★，如何深挖并进一步提升演出IP的票房号召力★？平台如何助力演出的宣传？

　　对于2024年音乐节整体的票房，赵灿表示还是不可避免地会受到大环境的影响★。“大家感受到上半年的市场好★，我们上半年市场也卖得不错，下半年我们也受到很大影响，我们毕竟是被向下兼容的池子。”

　　★。赵灿分享道：“比如同一个国际级DJ在2024年的演出费★，已经达到了2018年的2.5倍★，整体涨幅特别大。”

　　★“很多国外艺人看到我们的宣传和现场之后，在规划他们自己接下来的演出时★，都会优先问我们的接下来的演出计划★，这就是我们一直坚持、积累后得到的优势★。★”

　　在复盘的时候★，何康也发现了影响票房的问题点。第一是现在主办方是直接和乐迷粉丝群体沟通★，不需要艺人沟通，通过主办方直接输出到乐迷端★；其次是因为演出量倍增，部分乐迷已经进入到了疲劳期，看了一两次三次之后，再到四五次★，对喜欢的艺人感觉没有那么喜欢后，也很难再刺激到票房。

　　携程在全球的用户量接近五亿★，这是巨大的用户池★。翟羽佳相信★，除了头部虹吸效应，很多长尾和中腰部艺人也有自己的粉丝群体，通过携程的用户数据挖掘★，完全可以将合适的项目推送给匹配的旅客，既能完善用户的体验★，也能帮助演出项目扩大传播。

　　但电音的一大优势就是全球化做得很好，所以艺人选择很多★。此外，电音艺人也有一点报批优势，大部分艺人在文化审批过程中无歌词。

　　演唱会的用户绝大多数都是新用户★，而增长不太快的细分大型演出领域还是老用户偏多★。

　　从摩天轮的平台用户画像也能看到★，2023年以来★，很多大型演唱会大部分消费者是新用户★，

　　3★.同时★，旅业巨头携程正发力将旅客带到世界各地看演出★，助力演出项目扩大传播。

　　在过去七年中，每一年都在和国际知名经纪公司产生交易与合作，并且都交出了一份满意的答卷★，这是

　　在谈到2025年的规划时，翟羽佳十分乐观，并且希望能够和更多主办方★、厂牌或者艺人经纪公司达成开放性的合作，一同助力演出项目走向世界各地★。

　　在谈到携程平台如何筛选演出项目，以及如何围绕演出项目做“购票+酒店+机票”等一站式服务时，翟羽佳表示，携程会根据不同的演出项目制定营销方案。譬如★，头部的项目会当成营销热点来做，投入集团头部的营销资源去助力活动的传播，而中型的项目则会基于内部的数据库，针对粉丝群体进行专项营销，有效触达潜在用户。

　　大型演唱会一枝独秀、局部冷热不均★、中小型演出票房增长缓慢、大型音乐市场规模增长★、盈利压力仍然巨大.★....★.作为票务平台，刘斅在论坛上分享了2024年观察到的一些现象。

　　，分别是邓紫棋、、张杰、薛之谦★、张学友、林俊杰、蔡依林★、周杰伦★、凤凰传奇、陈奕迅★。其中，邓紫棋以25亿票房的总收入★，成为年度冠军。

　　有源文化是一家中国专注于做电子音乐的公司★，作为一个国产IP，VAC电音节的

　　以2024年赵雷的演唱会为例，在音乐上，赵雷和音乐团队采取了一个大胆的尝试，用管弦乐团和电声乐的方式营造了一个非常有力的音乐状态★。在赵雷的民谣摇滚自身传播力很好的基础上★，加了管弦乐编配和类似音乐会面对面的方式，用更多细腻和宏大的音乐细节来丰满民谣摇滚的演唱会品质。

　　实际上，摇滚乐的歌迷黏性较强，流行则是不断的更新换代，需要不断地挖掘新艺人★。

　　演出市场不仅有音乐节、演唱会，还有音乐剧★、剧场演出，虽然不是爆发式增长，但这些演出的票房也呈现增长趋势★。从2023年到2024年演唱会市场持续火爆，影响力和声量都达到了非常高的阈值，但刘斅发现

　　★，预计今年头部歌手将继续引领票房，如周杰伦、张学友、林忆莲★、孙燕姿，以及时隔20年再开演唱会的

　　这是两种完全不同的音乐风格★，作为赵雷和凤凰传奇两大现象级演唱会的音乐总监，陈伟伦认为，国内的音乐市场，音乐制作★、音乐经纪都比音乐本身发展得更靠前。作为音乐总监，在当下竞争激烈的演唱会市场上★，怎样给到观众更有情绪价值的体验，以更高品质的现场音乐本身服务歌迷★？这才是最需要提高的地方。

　　在谈到2025年的规划时，刘斅表示和主办方、行业监管分管领导、以及内部负责的同事聊完之后

　　一种非常乐观★，认为演唱会票房还会继续增长；另一种比较悲观★，认为演出市场可能要面临倒退5年的情况★。

　　“阵容顶★”是太湖湾音乐节出圈的一个基础点★，集合大批量顶流艺人演出，也是这两年大型音乐节打造IP的主流打法★。何康透露★，太湖湾音乐节也在做品质的提升，力图打造全国最顶级的地标型音乐节IP★，对比来看，银河左岸音乐节的定位则是更亲民的IP★。

　　从演唱会到音乐节★，动辄上万和十万人的观众规模，对主办方提出了严峻的票房考验★。

　　于2025年的规划，何康表示明年预计也要做到20场音乐节，银河左岸占绝大多数，太湖湾音乐节的时间是固定不变的，宣发主要还是走常规的模式，正常铺量，各个媒体渠道把量铺上去★，包括

　　。让演出信息，包括演出的内容亮点，能够传播到每一个用户，这其中要做的事情很多。

　　。因此，总体来说★，就展望2025的大型演出市场的大方向上★，刘斅持乐观态度，而就局部的发展与竞争上★，刘斅建议道★，如果不是财大气粗的主办方，在内容上一定要做好差异化★，才能有突出重围、吸引路人盘的底气★。

　　2024年大型演出市场呈现明显头部效应，演唱会和音乐节竞争愈发激烈，其中邓紫棋以25亿票房总收入成为年度冠军。

　　2006年至2014年中国电影市场增长了十倍★，而2014年以后虽然电影行业有起有落★，但是规模始终维持在这个水平★。

　　1月14日，灯塔专业版在媒体沟通会上分享了2024年演出市场大型营业性演出票房的数据★，并

　　2024年★，太湖湾音乐节已经做到第九届，每年固定在五一和十一假期，真正解锁流量密码其实是在第四、五届。简单来说，就是

　　“梦龙”Imagine Dragons乐队计划今年4月在深圳举办专场演唱会★；

　　对有源文化自己的音乐节IP，赵灿有明确的规划★，上半年和下半年各一场★。从2017★、

　　展望2025年的大型演出市场，演唱会和音乐节会继续保持活跃的态势，市场也将进一步洗牌，优胜劣汰，竞争会更加惨烈。

　　那么，有源文化是如何做的呢？赵灿在论坛上做了详细的分享：先做媒体宣发，再做自己的票务平台。“我们的票务平台可以理解为电音版秀动，主要针对全国的酒吧上票和全北京覆盖。做IP特别花钱★，因为在选择的过程中★，本身的池子已经比较窄了，那么针对于媒体和票务平台，我们唯二的两个目标人群的渗透率就更高，掌握的人群池子足够大，做精细化的管理，然后做IP。★”

　　。★“如果大家关注凤凰传奇★，会发现在他们的音乐传播里，有很多是跟音乐本身产生的热点和热搜话题。比如说‘军训★’、‘御林军★’，其实更多的是从音乐内容本身和制作层面产生的共情和互动★，是对一个艺人或者一个IP更多元的音乐性表达。★”

　　2.由于观众对现场氛围感和体验要求更高，中小型★、垂类特色音乐节有望在2025年涌现更多。

　　相信随着演出行业对音乐制作的关注★，演出独特性的问题也会持续改善。比起市场后端，音乐创作和音乐前端需要更多的关注，给前端和后端都建立起桥梁，做好音乐内容★。

　　因为电音垂直又小众的特点，所以媒体宣传工作显得尤为重要，需要准确触达用户群★。